9.06.2011
7.18.2011
6.23.2011
6.02.2011
5.23.2011
GUILLERMO CUELLO > PREMIO "PRILIDIANO PUEYRREDÓN" 2011 - DAV P. P.
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SE HACE SABER A LOS ALUMNOS DE TODAS NUESTRAS COMISIONES QUE ,
GUILLERMO CUELLO / ARTISTA VISUAL / PINTOR , OBTUVO EL PRIMER LUGAR COMO JURADO, POR VOTACIÓN DE LOS ALUMNOS,
EN LA EDICIÓN 2011 DEL PREMIO "PRILIDIANO PUEYRREDÓN.
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INFO : EXTENSIÓN CULTURAL UNIVERSITARIA / DAV - P. P.
CARPETAS : 220 Ap ´e .
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ATTE : EQ - GC / Mayo de 2011
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5.09.2011
AURELIO MACCHI por GUILLERMO CUELLO
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AURELIO MACCHI: UN SINCRETISMO TITÁNICO
Por Guillermo CUELLO / Artista Visual / Pintor
Se dijo mucho acerca de Aurelio y tampoco lo suficiente. “Tardará, ya sé que tardará” … en llegarnos (como en el poema de Girondo) , algo que sea muy trascendental, ya para nosotros y no para él , en un país – que sabemos – suele devorarse como Saturno a sus hijos, pero ni siquiera bajo el signo-mito de Cronos, tan solo “caprichosamente” porque son sus mejores hijos. Ya vendrá un gran libro, nuevas generaciones que deseen re-descubrirlo. Otras exposiciones de su magnifica obra y legado. Sabemos de sus trabajos, del Monumento a La Bandera en Rosario; del “Caballito” que modeló con tan solo 15 años para el San Martín que está en la Plaza de Lomas de Zamora; de su amistad con Lucio Fontana; con Badíi; con el “tano” Pujía; Dagá; "el vasco" Oteiza; Leo Vinci ; Di Teana o Martín Blaszko entre otros tantos Artistas . Que estudió en La Grande Chaumière; que Ossip Zadkine alguna vez le dio una “paliza memorable , de las que te hacen Grande “ (Ver el video del MNBA en este blog) ... un Grande de verdad. Sabemos (sé) también, que se frenó en la puerta de la casa de Picasso que lo esperaba…y que no entró. No iba a sacarse “La Foto”. Prefirió caminar, recorrer el París de los pensamientos, el de las dudas, más allá de Descartes…de las calles frías y húmedas, como quien busca una naturalidad y una esencialidad medulares, que lo harían fuerte. Poderoso y modesto, austero y sabio a la vez.
Tuve la fortuna de haber trabajado cuatro años con él, en Escultura, Pintura y Dibujo en su taller de Saavedra, siempre, “entre té y té para varios “, el de Elsa que no perdía detalles; o bien bajo la mirada casi inquisidora de “Lucía”, la excepcional modelo “negra”, que “revisaba” de vez en cuando, las obras de quienes allí trabajábamos; o bien, otras tardes “como para descansar “ aprendía historia con Abraham Haber. Fue a fines de los ´70 y estuve, por suerte también (o acaso por ese azar que en arte no existe), cerca suyo hasta casi el final de sus días, admirando obras de Frank Gehry, mientras me recordaba una vez más: “Guillermo, cada cosa en su sitio, ¿ves…ves? que esto no molesta aquí, ¡que bien resuelve! “ “Hay que ir aún como Aristóteles, tras una verdad, así seremos contemporáneos y permaneceremos unidos en el espacio y el tiempo, a pesar de la diferencia de generación, de sitio, de país”.
Así, con este Maestro, se resolvían muchas cosas, sobre todo aquellas, que siempre te dejaban desnudo ante las puertas de algún gran misterio.
Se dirán muchas cosas, pero la que me permito remarcar, no ya la del Macchi del modelado, sino la del Maestro de la talla, que conocía a la perfección el recorrido de las fuerzas internas de un tronco, las de la naturaleza... que sabía, a la vez, liberarlas, y que es en sus tallas, donde se dio el mayor de los sincretismos, no –obvio- en el sentido religioso que se le suele atribuir a este término, sino como esfuerzo ciclópeo para conciliar dos cosas muy potentes: el románico catalán y lo mejor de la estatuaria mapuche, aquello de la interpenetración auténtica, creadora , entre culturas diferentes, sin olvidar la estatuaria africana que solo tangencialmente abordó. Se lee permanentemente : en los ajustes de formas, en la no reiteración del "golpe" para las reverberaciones de la luz en la madera. Siempre, sin dejar de ser él mismo. Es aquí, donde está la casa del “duende de Lorca”, el don mayor de alguien que jamás abandonó su hachita, que trabajaba todos los días, y que conocía a la perfección el secreto de aquellas fuerzas ocultas, casi vírgenes y siempre monumentales.
Tenemos a uno de nuestros mayores creadores entre nuestras manos aún, con una obra, realmente poderosa que debiéramos saber merecer.
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G. C.
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AURELIO MACCHI: UN SINCRETISMO TITÁNICO
Por Guillermo CUELLO / Artista Visual / Pintor
Se dijo mucho acerca de Aurelio y tampoco lo suficiente. “Tardará, ya sé que tardará” … en llegarnos (como en el poema de Girondo) , algo que sea muy trascendental, ya para nosotros y no para él , en un país – que sabemos – suele devorarse como Saturno a sus hijos, pero ni siquiera bajo el signo-mito de Cronos, tan solo “caprichosamente” porque son sus mejores hijos. Ya vendrá un gran libro, nuevas generaciones que deseen re-descubrirlo. Otras exposiciones de su magnifica obra y legado. Sabemos de sus trabajos, del Monumento a La Bandera en Rosario; del “Caballito” que modeló con tan solo 15 años para el San Martín que está en la Plaza de Lomas de Zamora; de su amistad con Lucio Fontana; con Badíi; con el “tano” Pujía; Dagá; "el vasco" Oteiza; Leo Vinci ; Di Teana o Martín Blaszko entre otros tantos Artistas . Que estudió en La Grande Chaumière; que Ossip Zadkine alguna vez le dio una “paliza memorable , de las que te hacen Grande “ (Ver el video del MNBA en este blog) ... un Grande de verdad. Sabemos (sé) también, que se frenó en la puerta de la casa de Picasso que lo esperaba…y que no entró. No iba a sacarse “La Foto”. Prefirió caminar, recorrer el París de los pensamientos, el de las dudas, más allá de Descartes…de las calles frías y húmedas, como quien busca una naturalidad y una esencialidad medulares, que lo harían fuerte. Poderoso y modesto, austero y sabio a la vez.
Tuve la fortuna de haber trabajado cuatro años con él, en Escultura, Pintura y Dibujo en su taller de Saavedra, siempre, “entre té y té para varios “, el de Elsa que no perdía detalles; o bien bajo la mirada casi inquisidora de “Lucía”, la excepcional modelo “negra”, que “revisaba” de vez en cuando, las obras de quienes allí trabajábamos; o bien, otras tardes “como para descansar “ aprendía historia con Abraham Haber. Fue a fines de los ´70 y estuve, por suerte también (o acaso por ese azar que en arte no existe), cerca suyo hasta casi el final de sus días, admirando obras de Frank Gehry, mientras me recordaba una vez más: “Guillermo, cada cosa en su sitio, ¿ves…ves? que esto no molesta aquí, ¡que bien resuelve! “ “Hay que ir aún como Aristóteles, tras una verdad, así seremos contemporáneos y permaneceremos unidos en el espacio y el tiempo, a pesar de la diferencia de generación, de sitio, de país”.
Así, con este Maestro, se resolvían muchas cosas, sobre todo aquellas, que siempre te dejaban desnudo ante las puertas de algún gran misterio.
Se dirán muchas cosas, pero la que me permito remarcar, no ya la del Macchi del modelado, sino la del Maestro de la talla, que conocía a la perfección el recorrido de las fuerzas internas de un tronco, las de la naturaleza... que sabía, a la vez, liberarlas, y que es en sus tallas, donde se dio el mayor de los sincretismos, no –obvio- en el sentido religioso que se le suele atribuir a este término, sino como esfuerzo ciclópeo para conciliar dos cosas muy potentes: el románico catalán y lo mejor de la estatuaria mapuche, aquello de la interpenetración auténtica, creadora , entre culturas diferentes, sin olvidar la estatuaria africana que solo tangencialmente abordó. Se lee permanentemente : en los ajustes de formas, en la no reiteración del "golpe" para las reverberaciones de la luz en la madera. Siempre, sin dejar de ser él mismo. Es aquí, donde está la casa del “duende de Lorca”, el don mayor de alguien que jamás abandonó su hachita, que trabajaba todos los días, y que conocía a la perfección el secreto de aquellas fuerzas ocultas, casi vírgenes y siempre monumentales.
Tenemos a uno de nuestros mayores creadores entre nuestras manos aún, con una obra, realmente poderosa que debiéramos saber merecer.
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G. C.
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5.06.2011
5.03.2011
4.28.2011
SOUTINE / BACON
Chaim Soutine, "Portrait of a Man with a Felt Hat," c. 1921–22.
Oil on canvas, 36 x 28 inches.
Private Collection, USA, 2011 Artist Rights Society (ARS), New York/ADAGP, Paris.
S O U T I N E / B A C O N
Monday, May 2, 2011–
Saturday, June 18, 2011
Helly Nahmad Gallery
975 Madison Avenue
New York, NY 10075
Gallery Inquiries:
(212) 879-2075
http://www.hellynahmadgallery.com/
Hours:
Monday to Friday, 10 AM–6 PM
Saturday, 11 AM–6 PM
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SOUTINE/BACON at Helly Nahmad Gallery, New York
Helly Nahmad Gallery New York is pleased to announce SOUTINE/BACON, the first comparative exhibition of Chaim Soutine and Francis Bacon, opening to the public on May 2, 2011. SOUTINE/BACON is organized by the Helly Nahmad Gallery and curated by Maurice Tuchman and Esti Dunow, co-authors of the Chaim Soutine Catalogue Raisonné.
Chaim Soutine's paintings have not only had a crucial impact on the development of modern art in the twentieth century, but also a sustained critical influence on contemporary practice. The artists most often associated and identified with his influence are the post-war Abstract Expressionists in the United States, best exemplified by Willem de Kooning, who referred to Soutine as his "favorite artist."
Francis Bacon, who went to live in Paris in 1927 as a young man, with a future not yet determined, became aware of Soutine's already legendary paintings of beef carcasses. The images and the legends about their making resonated with him, as he had always since his boyhood in Ireland been fascinated to the point of obsession with slaughtered beef carcasses in local abattoirs.
The present exhibition demonstrates that Soutine's paintings of carcasses were a trigger for Bacon's essential vision, possibly even the reason he was to become a painter. He intuited from Soutine's carcasses the basis for his art and art making. "If I go to the National Gallery and I look at one of the great paintings that excite me there," Bacon explained, "it's not so much the painting that excites me as that the painting unlocks all kinds of valves of sensation within me." It is no great leap to believe that Soutine's were among the works that had a decisive effect on him—that unlocked his valves of sensation.
There are distinct links between the two painters: direct painting and general studio practice, the equation of oil pigment with flesh, and a certain aggressive re-invention of Old Master paintings.
This groundbreaking SOUTINE/BACON exhibition is the very first to explicitly pair, compare, and historically situate these two magnificent painters. Museums and institutions such as the Metropolitan Museum and Museum of Modern Art in New York, the Tate Modern and Bacon Foundation in London, the Centre Georges Pompidou in Paris, the Albertina in Vienna, the Beyeler Foundation in Basel, the Louisiana Museum of Modern Art in Denmark, the Kunsthaus Zurich, and the Pearlman Foundation with the Art Museum of Princeton University have generously agreed to lend works.
A fully illustrated catalogue will accompany the exhibition. This publication features an introduction and an innovative illustrated and annotated chronology by the curators demonstrating the dramatic links between the artists, and an afterword by Martin Hammer, contextualizing Soutine's reception in post-war London.
The Helly Nahmad Gallery—located in the Carlyle Hotel—and founded in 2000 is internationally prominent with a rich history of museum-quality exhibitions of such Impressionist and twentieth century masters as Monet, Picasso, Modigliani, Kandinsky, Léger, Ernst, and Dubuffet.
Press Inquiries:
Adam Abdalla
Amani Olu
Nadine Johnson & Associates
(212) 228-5555
adam@nadinejohnson.com
amani@nadinejohnson.com
41 Essex Street, New York City, 10002 USA
info@art-agenda.com
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REVISTA LA MAREA / FERIA DEL LIBRO DE BUENOS AIRES
Invitamos a nuestro panel:
"Femicidio y violencia doméstica"
Participan:
Beatriz Regal (madre de Wanda Taddei);
Norma Cabrera
(Área de la Mujer y Estudios de Género de la Escuela de Psicología Social "Dr. Enrique Pichon Riviére");
Fabiana Tuñez (coordinadora general de la Asociación Civil La Casa del Encuentro);
Hilda Disatnik
(Facultad de Psicología, Instituto de Psicología Social y Casa de las Mujeres "Norma Nassif" deTucumán);
y
Pilar Sánchez, periodista.
06.05.2011
21:30
Sala Leopoldo Lugones, Pabellón Amarillo
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"Femicidio y violencia doméstica"
Participan:
Beatriz Regal (madre de Wanda Taddei);
Norma Cabrera
(Área de la Mujer y Estudios de Género de la Escuela de Psicología Social "Dr. Enrique Pichon Riviére");
Fabiana Tuñez (coordinadora general de la Asociación Civil La Casa del Encuentro);
Hilda Disatnik
(Facultad de Psicología, Instituto de Psicología Social y Casa de las Mujeres "Norma Nassif" deTucumán);
y
Pilar Sánchez, periodista.
06.05.2011
21:30
Sala Leopoldo Lugones, Pabellón Amarillo
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4.17.2011
CHILE : LENTE LATINO 2011
Favor difundir
LENTE LATINO 2011
Fundación Itaú Chile convoca al
1º concurso de fotografía artística de autor
a nivel latinoamericano
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• Las inscripciones y envío de fotos al certamen se realizarán a través del sitio web http://www.lentelatino.cl/
entre marzo y mayo de 2011.
• Los ganadores recibirán premios en dinero y las obras finalistas conformarán una exposición colectiva que se estrenará en Santiago durante el segundo semestre.
Santiago de Chile, marzo de 2011
Fotógrafos y artistas de América Latina le tomarán el pulso a la realidad de sus respectivos países en el concurso de fotografía de autor Lente Latino 2011, que organiza Fundación Itaú Chile junto a las gestoras del proyecto Consuelo Cheyre y Paula Guzmán.
Los participantes de los 17 países latinoamericanos invitados podrán inscribirse y enviar sus fotografías desde el 21 de marzo y el 06 mayo de 2011 al sitio www.lentelatino.cl En esta misma dirección web, podrán consultar las bases y –posteriormente- los resultados del concurso.
La convocatoria está abierta a personas nacidas o radicadas en un país latinoamericano, que sean mayores de 21 años. Respetando las condiciones técnicas, cada autor podrá enviar una sola fotografía que refleje la apreciación que tiene acerca de su país en la actualidad, desde una perspectiva cultural, política y/o social. Este aspecto, junto al artístico, será clave en la evaluación de la obra.
Con los mejores tres trabajos por país se conformará una exposición colectiva de máximo 51 fotografías, que serán exhibidas a partir de agosto próximo en el Museo Nacional de Bellas Artes. Asimismo, el desafío fotográfico considera premios en dinero para los ganadores:
US$ 4.000 para el primer lugar y US$ 1.500 para el segundo.
“Queremos invitar a todos los fotógrafos con vocación artística a sumarse a este proyecto y tomarle el pulso a su país”, explica Jaime Uribe, Gerente de Fundación Itaú, y agrega: “Esta iniciativa, además de fomentar la fotografía de autor y poner la realidad de América Latina en la agenda visual, nos permite incentivar el intercambio y relacionamiento cultural entre los países.” Sin duda, los trabajos recibidos permitirán obtener un valioso registro fotográfico de la actualidad social y cultural de la región, con riqueza y variedad de enfoques.
Gestión y jurado
Fundación Itaú junto a las gestoras del proyecto, Consuelo Cheyre y Paula Guzmán, estarán a cargo de la gestión y producción general de Lente Latino 2011, proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales. En tanto, el jurado lo integran Iatã Cannabrava de Brasil, Laura González de México y el chileno Camilo Yáñez, quien además actuará como comisario y encargado de velar, en conjunto con la organización, por el correcto cumplimiento de las bases.
Camilo Yáñez (Chile)
Artista Visual y Curador. Licenciado en Artes de la Universidad de Chile, ha obtenido la beca Fondart en 4 oportunidades (2010, 2005, 2000,1998). Ha expuesto individualmente en Chile y en el extranjero, y ha sido editor de las publicaciones, El Reino de Chile 2 en el 2010, ACA VOZ en el 2009, POBLADO en el 2005. Entre el 2001 y el 2008 fue el Curador y Coordinador de Artes Visuales del Centro Cultural Matucana 100 en Santiago de Chile. El año 2009 fue el Curador General de la 7ª Bienal del MercoSur, en Porto Alegre, Brasil. Actualmente es académico de la Universidad Diego Portales y la Universidad del Desarrollo. En septiembre del 2011 participará como artista en la Bienal de Estambul, Turquía.
Laura González (México)
Fotógrafa e investigadora en temas de imagen técnica, Laura González es doctora en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona (1998). Desde 1999 es miembro del Sistema Nacional de Investigadores, desde 2002, integrante del Consejo Consultivo del Sistema Nacional de Fototecas y del 2004 al 2007, tutora del Programa de Jóvenes Creadores del FONC A. Entre otros libros ha publicado Fotografía y pintura ¿dos medios diferentes? (Gustavo Gili, 1004), La ciudad de México. Seis paseos fotográficos (Televisa – El Equilibrista, 2008) y Otra revolución. Fotografías de la ciudad de México 1910-1918 (Instituto de Investigaciones Históricas, 2010). Actualmente es Investigadora de tiempo completo en el Instituto de Investigaciones Estéticas de la Universidad Nacional Autónoma de México.
Iatã Cannabrava (Brasil)
Fotógrafo, curador y productor cultural, actualmente desarrolla trabajos documentales con el paisaje urbano de las ciudades, específicamente de las periferias de las grandes metrópolis, en su ensayo Uma Outra Cidade (Otra ciudad). Participó en más de 40 exposiciones, fue ganador de los premios P/B de la Cuadrienal de Fotografía de Sao Paulo en 1985, del concurso Marc Ferrez de Fundación Nacional de las Artes de Brasil en 1987, y de dos premios de la Secretaría de Estado de Cultura de Sao Paulo, en 1996 y 2006.
Como productor cultural, fue presidente de la Unión de los Fotógrafos de Sao Paulo de 1989 hasta 1994, creó y dirige la empresa Estudio Madalena, donde ha organizado más de 30 exposiciones, además de proyectos especiales, como la Expedición Cívica, Ecológica y Fotográfica “Ojo en los Manantiales”, y el Encuentro de Colectivos Fotográficos Iberoamericanos. Es el responsable por la coordinación de la programación del Festival Internacional de Fotografía de Paraty – Paraty en Foco y coordina el Forum Latinoamericano de Fotografía de Sao Paulo realizado por Itaú Cultural.
4.14.2011
AURELIO MACCHI y GUILLERMO CUELLO / MNBA
HACER CLICK EN LAS ETIQUETAS DEL LISTADO DEL BLOG, ABAJO :
1 MACCHI y EQUIPO GC EN EL MNBA. VIDEO .
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HOMENAJE A AURELIO MACCHI 2011
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1 MACCHI y EQUIPO GC EN EL MNBA. VIDEO .
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HOMENAJE A AURELIO MACCHI 2011
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3.31.2011
Guillermo CUELLO > CONCURSOS 2011
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A LOS ALUMNOS DE NUESTRAS COMISIONES.
En el día de la fecha de entrada al blog, se comunica que:
GUILLERMO CUELLO / ARTISTA VISUAL / PINTOR
Obtuvo por Concurso de Antecedentes nuevas cátedras
de PINTURA, en la Histórica Escuela Nacional de Bellas Artes
“Manuel Belgrano” de la Ciudad de Buenos Aires.
En Acto Público Oficial, presidido por la Prof. Superior Patricia VARAONA, Rectora del actual Profesorado de Artes Visuales ISFA – MANUEL BELGRANO, se comunicó – junto a sus colaboradores – el acta con la actuación del Jurado, que evaluó más de 330 Proyectos presentados, resultando primero y ganador, Guillermo CUELLO, Artista Plástico quien será Profesor Titular de dos cátedras del Nivel III de PINTURA de la citada Institución.
Guillermo CUELLO con un Orden de Mérito : 46/50 y 49/50 puntos (período : de 2009 a 2011) , se constituyó en el Artista de mayor puntaje en la actualidad en Junta, dependiente del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
ATTE : EQUIPO – GC 2011
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3.24.2011
Emiliano Mora
RE/VOLVER
Arte Club Multiespacio - Cochabamba 370 – Directores: Vivi Pérez - Osvaldo Giesso
Inauguración: Jueves 31 de Marzo 19:00 hs. / Cierre: Domingo 3 de Abril 19:00 hs.
Segunda y última exhibición individual del artista Emiliano Mora en Argentina. La primera exposición se ha realizado en el año 2001 en el Espacio Giesso Reich antes de la migración temporal del artista a Europa. Diez años después Osvaldo Giesso generosamente y sin fines de lucro, otorgará nuevamente su espacio (ahora llamado Arte Club Multiespacio) para realizar la conclusión de un ciclo artístico, antes de la emigración definitiva del artista.
Los trabajos a exhibir son los mismos que se han mostrado en el año 2001, con la diferencia que los trabajos serán desmontados gradualmente durante los cuatros días que durará la exposición, hasta la eliminación total del la obra. Para ello, el artista trabajará junto a un cartonero de la zona, realizando un proceso de selección y reciclaje de los materiales que componen los trabajos: maderas, metales, papel, plásticos y vidrios; re-otorgándole un lugar primordial a la materia y el trabajo humano, y al mismo tiempo, desmontando su plusvalía artística.
El día del cierre el artista iniciará, junto al cartonero, un viaje por la ciudad, transportando mediante un carro cartonero los materiales resultantes. Durante el viaje por la ciudad, se marcarán simbólicamente significativos espacios culturales. De esta forma, el artista pretende enmarcar los espacios geográficos y conceptuales que establecen procesos de inclusión/exclusión en el ámbito cultural.
Finalmente, los materiales serán donados al cartonero, quién continuará el viaje de la obra, ya dentro del mercado de la basura y el reciclaje.
http://www.emilianomora.zxq.net/
Arte Club Multiespacio - Cochabamba 370 – Directores: Vivi Pérez - Osvaldo Giesso
Inauguración: Jueves 31 de Marzo 19:00 hs. / Cierre: Domingo 3 de Abril 19:00 hs.
3.23.2011
BECAS 2011
CONVOCATORIAS DE ARTE DE LA FUNDACIÓN BOTÍN:
01. Becas de Artes Plásticas. Hasta el 6 de mayo de 2011.
02. Taller de fotografía de Paul Graham. Hasta el 13 de mayo de 2011.
España e Internacional
Fundación Botín Dirección postal: Fundación Botín. Pedrueca, 1. (39003) Santander. España
Tel: +00.34.942.22.60.72
Correo electrónico: fmabotin@fundacionbotin.org
Web: http://www.fundacionbotin.org/
BECAS DE ARTES PLÁSTICAS Y TALLER DE ARTE 2011 Fundación Botín. España. La Fundación Botín, institución española creada en 1964, convoca a las Becas de Artes Plásticas y al Taller de Arte, que será dirigido por el fotógrafo Paul Graham. En ambos casos, se trata de convocatorias internacionales. -- 01. Becas Botín de Artes Plásticas 2011-2012. XIX edición. Son ayudas para formación, investigación o proyectos personales que se cierran con la organización de la exposición Itinerarios y la edición de un catálogo. La convocatoria está abierta a personas de cualquier nacionalidad con el único límite de tener entre 23 y 40 años para las becas de formación. El plazo de solicitud finaliza el 6 de mayo de 2011. Los artistas de la Convocatoria XVII, protagonistas en 2011 de la exposición Itinerarios 2009-2010, comentan su experiencia con la Beca de la Fundación Botín en el video:
http://www.youtube.com/user/fundacionmbotin#p/u/2/c7yBEcUl-bI
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3.22.2011
J. C. at NYU
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
Region Zero - The Latino Video Art Festival of
New York
24, 25 & 26 March, 2011
Thursday & Friday at 7:00 p.m.
Saturday at 6:00 p.m. with performance at 7:30 p.m.
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
Organized by Laura Turégano and Eva Mendoza Chandas
Curated by Eva Mendoza Chandas
With the support of the Consulate General of Spain in New York
info@regionzero.net
http://www.regionzero.net/
Share this: Facebook
Twitter
Forty artists will show their work in Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, which will take place on March 24th, 25th, and 26th, 2011 at NYU’s King Juan Carlos I of Spain Center. 300 video artworks, all of extremely high quality, were submitted in response to the open call. The works that will be screened were selected from those submitted to the open call and others identified by the festival curator. The artworks considered were viewed online, facilitating wide participation—in total, 147 creative artists from Latin America and Spain, some of them US residents. Region 0 showcases current trends in the field of video art, highlighting the distinct conceptual and technical approaches of the participating creators.
The festival, in its first edition, gives visibility to the different perspectives of the creators, who reflect a complex and dynamic sociocultural context where historical, conceptual, economic and technological factors converge.
In some cases this vision translates into works like Deriva sobre la Práctica Artística (2008) by Estíbaliz Sábada, where the artist utilizes the art world to highlight repetitive social patterns within a profesional field that is supposed to be transgressive. Verónica Ruth Frías and Cyro García work through this same idea in Tonto el Que lo Lea (2010), a work inspired by the interaction between gallerists, artists, critics and audience. Will it Blend? (2010) by Raúl Gómez Valverde relates viral marketing strategies to philosophy and critical theory so as to interrogate all these creative processes.
In the same way, Diana Larrea in her video performance Geofagia o la Dieta del Artista (2008) uses art antecedents to make reference to the professional situation of artists. This concern is addresed in a very different fashion in Transacción (2008) by Patricio Ponce and in If I Come Back to This Life I Want to Be an American Dentist (2011) de Manuel Molina Martagón.
In other cases, like This Leak (2011) by Félix Fernández and Juanma Carrillo, marketing strategies are embedded in the work itself, which becomes a hybrid mix of music video and art piece. Transforming (2009) by Carolina Conejero uses this same idea in its most experimental mode.
Works like Facebook (2010) by Andi Rivas, Crash! by Suso33, TypeSeries by Lucas Borras, Next by Brais García, and Compresión a Trescientas Cincuenta y un Veces El Tiempo de los Cien Mejores Videoclips Según MTV (2010) by Marcos Calvari incorporate languages related to the mass media and cultural phenomena, giving them a subversive twist.
The concepts of landscape and cityscape are explored via travel in the works by Yaco Neches and Iván Cortázar, and in relation to temporal perception by Lois Patiño and Gianfranco Foschino, while Albert Merino, José Vicente Navarro López, Alex Reynolds and Mar Caldas relate them to visual perception, and Gwenn Joyaux, Marco Casado, Mario Sarramián and Antonio Savinelli use them as a starting point for arriving at a position closer to the imaginary.
In Contrato Para Paisaje nº2 (2010) Vicente Blanco addresses the landscape in territorial terms, focusing on its evolution. Other artists who establish a historical dialogue are Txuspo Poyo, who in Delay Glass (2007) restores virtually Marcel Duchamp’s unfinished work The Great Glass, and Verónica Ruth Frías who in Give Me Your Blood, Thanks (2010) reproduces an exchange of knowledge with the mythical Mexican artist Frida Kahlo.
Also present is the concept of the boundary between two universes, moving from the sober, raw street reality shown by Nicky Enright to the abstractions of Lucía Warck-Meister, passing along the way through a number of individual positionings in works like Medialengua (2010) by Carlos Aguasaco, Porotito Granado (2010) by Jorge Catoni, Mohai (2010) by Momu & No Es, L.A.K. Love by Sergio Roger, Identity by Mireia Feliu Fabra, Afirmaciones para atraer el amor by Esther Achaerandio, The Book of the Fragile World (2007) by Laura F. Gibellini, and El Camino Más Largo (2011) by Alejandro Ramírez Ariza. All of these works show personal conflicts or marginal characters who oscillate between opposing poles, in some cases producing a humorous, absurd parody.
After the screenings, the festival will close on Saturday 26 with Shifting Gaze, a site-specific video-art-music installation by Laia Cabrera, Erica Glyn and Isabelle Duverger.
www.regionzero.net/p/festival-program.html
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
53 Washington Square South
New York, NY 10012
www.nyu.edu/kjc
T (212) 998-3650
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Region Zero - The Latino Video Art Festival of
New York
24, 25 & 26 March, 2011
Thursday & Friday at 7:00 p.m.
Saturday at 6:00 p.m. with performance at 7:30 p.m.
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
Organized by Laura Turégano and Eva Mendoza Chandas
Curated by Eva Mendoza Chandas
With the support of the Consulate General of Spain in New York
info@regionzero.net
http://www.regionzero.net/
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Forty artists will show their work in Region 0. The Latino Video Art Festival of New York, which will take place on March 24th, 25th, and 26th, 2011 at NYU’s King Juan Carlos I of Spain Center. 300 video artworks, all of extremely high quality, were submitted in response to the open call. The works that will be screened were selected from those submitted to the open call and others identified by the festival curator. The artworks considered were viewed online, facilitating wide participation—in total, 147 creative artists from Latin America and Spain, some of them US residents. Region 0 showcases current trends in the field of video art, highlighting the distinct conceptual and technical approaches of the participating creators.
The festival, in its first edition, gives visibility to the different perspectives of the creators, who reflect a complex and dynamic sociocultural context where historical, conceptual, economic and technological factors converge.
In some cases this vision translates into works like Deriva sobre la Práctica Artística (2008) by Estíbaliz Sábada, where the artist utilizes the art world to highlight repetitive social patterns within a profesional field that is supposed to be transgressive. Verónica Ruth Frías and Cyro García work through this same idea in Tonto el Que lo Lea (2010), a work inspired by the interaction between gallerists, artists, critics and audience. Will it Blend? (2010) by Raúl Gómez Valverde relates viral marketing strategies to philosophy and critical theory so as to interrogate all these creative processes.
In the same way, Diana Larrea in her video performance Geofagia o la Dieta del Artista (2008) uses art antecedents to make reference to the professional situation of artists. This concern is addresed in a very different fashion in Transacción (2008) by Patricio Ponce and in If I Come Back to This Life I Want to Be an American Dentist (2011) de Manuel Molina Martagón.
In other cases, like This Leak (2011) by Félix Fernández and Juanma Carrillo, marketing strategies are embedded in the work itself, which becomes a hybrid mix of music video and art piece. Transforming (2009) by Carolina Conejero uses this same idea in its most experimental mode.
Works like Facebook (2010) by Andi Rivas, Crash! by Suso33, TypeSeries by Lucas Borras, Next by Brais García, and Compresión a Trescientas Cincuenta y un Veces El Tiempo de los Cien Mejores Videoclips Según MTV (2010) by Marcos Calvari incorporate languages related to the mass media and cultural phenomena, giving them a subversive twist.
The concepts of landscape and cityscape are explored via travel in the works by Yaco Neches and Iván Cortázar, and in relation to temporal perception by Lois Patiño and Gianfranco Foschino, while Albert Merino, José Vicente Navarro López, Alex Reynolds and Mar Caldas relate them to visual perception, and Gwenn Joyaux, Marco Casado, Mario Sarramián and Antonio Savinelli use them as a starting point for arriving at a position closer to the imaginary.
In Contrato Para Paisaje nº2 (2010) Vicente Blanco addresses the landscape in territorial terms, focusing on its evolution. Other artists who establish a historical dialogue are Txuspo Poyo, who in Delay Glass (2007) restores virtually Marcel Duchamp’s unfinished work The Great Glass, and Verónica Ruth Frías who in Give Me Your Blood, Thanks (2010) reproduces an exchange of knowledge with the mythical Mexican artist Frida Kahlo.
Also present is the concept of the boundary between two universes, moving from the sober, raw street reality shown by Nicky Enright to the abstractions of Lucía Warck-Meister, passing along the way through a number of individual positionings in works like Medialengua (2010) by Carlos Aguasaco, Porotito Granado (2010) by Jorge Catoni, Mohai (2010) by Momu & No Es, L.A.K. Love by Sergio Roger, Identity by Mireia Feliu Fabra, Afirmaciones para atraer el amor by Esther Achaerandio, The Book of the Fragile World (2007) by Laura F. Gibellini, and El Camino Más Largo (2011) by Alejandro Ramírez Ariza. All of these works show personal conflicts or marginal characters who oscillate between opposing poles, in some cases producing a humorous, absurd parody.
After the screenings, the festival will close on Saturday 26 with Shifting Gaze, a site-specific video-art-music installation by Laia Cabrera, Erica Glyn and Isabelle Duverger.
www.regionzero.net/p/festival-program.html
King Juan Carlos I of Spain Center at NYU
53 Washington Square South
New York, NY 10012
www.nyu.edu/kjc
T (212) 998-3650
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3.19.2011
BIBLIOGRAFÍA RECOMEDADA 2011 > DAGÁ
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RICARDO DAGÁ
SURCOS
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Ediciones Revista LA MAREA
BUENOS AIRES > DICIEMBRE DE 2010.
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RICARDO DAGÁ
SURCOS
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Ediciones Revista LA MAREA
BUENOS AIRES > DICIEMBRE DE 2010.
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3.15.2011
DE LA VEGA / ISSE / CUELLO
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A LA IZQUIERDA : OBRA DE OMAR ISSE Basada en "el concepto de Caos como desórden " ;
A LA DERECHA :
Dibujo de Jonny DE LA VEGA : " Prisionero judío en un campo de concentración nazi , con contrapunto y una geometría automática que cuestiona y provoca" al espectador.
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San Telmo. Buenos Aires 2011.
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Conversaciones con Guillermo CUELLO en " La Corporación Sur " .
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Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
ARGENTINA
Marzo 22 de 2011
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3.10.2011
RICARDO DAGÁ en el MNDAD 2011
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http://www.mnad.org/
PRESENTACION DEL LIBRO :
SURCOS
de RICARDO DAGÁ y DIEGO DAGÁ
Jueves 17 de marzo a las 19 hs .
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902 - C1425AAS
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) República Argentina
Telefax (54-11) 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306
e-mail: museo@mnad.org
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http://www.mnad.org/
PRESENTACION DEL LIBRO :
SURCOS
de RICARDO DAGÁ y DIEGO DAGÁ
Jueves 17 de marzo a las 19 hs .
Museo Nacional de Arte Decorativo
Av.del Libertador 1902 - C1425AAS
Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA) República Argentina
Telefax (54-11) 4801-8248 / 4802-6606 / 4806-8306
e-mail: museo@mnad.org
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3.06.2011
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