CÁTEDRA DE GUILLERMO CUELLO / B. A.

　
Contacto: jorgegomezrestrepo@hotmail.com

　
Jorge Gómez Restrepo (Medellín, 1961) estudió en el San Francisco Art Institute (EE.UU. 1980 - 1985). Su carrera, en el contexto nacional, comenzó en 1988 (en Estados Unidos ya había realizado su primera muestra individual en la Galería Diego Rivera). Este año participó en varias muestras en la ciudad de Medellín (Galería La Oficina, Sala de Exposiciones de la Biblioteca Central de la Universidad de Antioquia y el VIII Salón Arturo y Rebeca Rabinovich). Dos años más tarde, expone por primera vez en Bogotá, dentro del programa expositivo Nuevos nombres de la Sección de Artes Plásticas del Banco de la República. La curadora Carolina Ponce de León mostró su trabajo al lado de dos de las más destacadas pintoras de su generación: Ana Patricia Palacios (1961) y Delcy Morelos (1967). Esta muestra, precisamente por el fuerte contraste que planteó su obra frente a la de las dos artistas, reveló la potencia creativa de su trabajo. Al decir de la curadora: "El grueso empaste, los fuertes ejes estructurales en las composiciones de Jorge Gómez, su sistema constructivo y su pincelada asumen una dinámica próxima a la de las fuerzas naturales. Pero, y a pesar de la contundencia de las tensiones que incita a establecer este paralelo, no hay naturalismo, ni descripción, sino un ensamblaje de fuerzas que producen un clima psicológico particular" (Ponce de León, Carolina. En: Nuevos nombres). En el 2006 expone de manera individual en El Museo de Antioquia, importante homenaje para este artista. Jorge Gómez ha construido una sólida trayectoria en el ámbito de la pintura. Su trabajo, en este sentido, lo ha llevado a figurar como uno de los artistas más destacados en este medio, en el contexto nacional.
Luís Fernando Valencia, Critico de Arte, escribió sobre su obra: "Cuando observamos una pintura de Jorge Gómez lo primero que salta a la vista es su generosidad matérica, el pigmento de color que parece desprenderse del lienzo. Y aún más, de cerca el material pictórico aparece como un volumen caótico en un viaje sin sentido, en una deriva casual. Pero una primera estrategia plástica que el pintor ejecuta convierte el óleo en representación, es decir, ya no pertenece a un mundo inerte, sino a un vehículo de significación.
Una segunda maniobra le quita a la representación su aspecto mimético, es decir su fidelidad a una realidad, y una tercera operación deja la obra en un estado autónomo. Estamos frente a una pintura ya totalmente independiente de su punto de partida. De lo inerte a la significación, y de ésta a una realidad otra, a un estado pictórico independiente del modelo inicial.
El espacio abandona ahora toda forma de efectismo y se erige con claridad meridiana: nada está puesto al azar, nada queda en el aire. Y hay algo que sorprende. El espacio dialoga con él mismo, sin perder nitidez parece ir elaborándose siguiendo su propia voluntad. (Periódico El Colombiano) .